Par Francisco De La Calleja

Tu as décidé de partager ta passion pour la danse avec le monde. Et si tu peux gagner ta vie avec, tant mieux !

Tu as peut-être remarqué que l'enseignement nécessite des compétences très différentes de celles que tu appliques à la danse et au spectacle. Et c'est que tous tes élèves ne partagent pas les mêmes objectifs ou capacités. Jongler avec tout cela tout en conservant l'image professionnelle que tu as bâti avec chaque danse, compétition ou spectacle nécessite une flexibilité mentale et un dévouement énormes. Voici quelques indices supplémentaires qui te diront si tu as besoin de perfectionner ton enseignement, pas seulement tes compétences en danse :

Par Francisco De La Calleja.

Félicitations, tu es professeur de danse. Quoi de mieux que de gagner de l'argent en partageant sa passion ? Tu es un bon danseur, un interprète ou même un compétiteur. Tu veux donc vivre de ta danse ou peut-être tu veux simplement que les autres profitent de votre expérience. 

Tu as peut-être déjà remarqué qu'il n'est pas facile de se constituer un corps étudiante qui t’assurera un revenu régulier et qu'obtenir et surtout garder des étudiants n'est pas aussi simple qu'il n'y paraît à première vue. 

 Il est tout à fait normal de te demander si tu fais ça bien ou s'il y a quelque chose qui cloche dans ta nouvelle carrière. Voici quelques indices qui indiquent que tu devrais peut-être améliorer tes compétences en enseignement :

tu esPar Francisco De La Calleja

Bienvenue à la danse latine! Tu veux danser, mais tu es nouvelle dans ce domaine et tu ne connais personne d'autre que quelques amis du cours de danse qui t'ont invitée au club ou à la soirée sociale. Alors… comment vas-tu faire pour que tous ces danseurs viennent ici pour t’inviter à danser? Et une fois qu'ils le feront, comment les inciter à regarder au-delà de ton niveau débutant et à t'inviter à danser à nouveau?

Nous avons demandé à beaucoup de gars (qui veulent eux aussi danser) et voici ce qu'ils ont suggéré:

Par Francisco De La Calleja

Donc, tu danses bien, peut-être tu as gagné quelques compétitions; tu fais de prestations sur scène régulièrement à des congrès ou des clubs, alors naturellement l’enseignement t’est apparu comme la chose logique à faire ensuite. Peut-être que tes amis t’y ont incité, ou peut-être que tu as été inspiré par tes propres instructeurs. Peut-être que tu veux faire un peu plus d'argent ou peut-être que tu souhaites simplement partager ta passion  et que d’autres profitent de ton expérience.

Tu as surement remarqué que l'enseignement requiert des compétences très différentes de celles que tu appliques à la danse et au spectacle. Il est parfaitement normal que tu te demandes si tu le fais bien ou si quelque chose ne va pas dans ta nouvelle carrière. Voici quelques indices qui indiquent que tu dois peut-être perfectionner tes capacités d’enseignement et non pas seulement ta technique de danse :

Par Francisco De La Calleja

    Le début de la trajectoire d'un danseur est un moment des plus excitants. Il est chargé d'aspirations, de rêves, de promesses et de bonnes intentions.

    Cependant, étant donné le type de société dans laquelle nous vivons, la plupart d'entre nous avons une relation ambiguë avec le niveau débutant. Le mot débutant lui-même est considéré comme un stigma bien qu'il n'y ait aucune raison logique pour qu'il le soit. En effet, nous passons à travers la première leçon et si possible, le premier niveau, le plus rapidement possible. Parfois, nous passons par ceux-ci sans nous demander quoi ou comment ou même si nous avons réellement appris quelque chose. Aller au niveau suivant semble être l'objectif le plus facile à se fixer. 

Par Francisco De La Calleja

         En tant que professeur de danse, j'ai entendu maintes fois au cours des années d'innombrables variantes de: «Vous avez changé mon monde!» et «Vous avez changé la façon dont je vois ma vie!» par des étudiants reconnaissants qui ont découvert leur passion pour la danse dans mes cours.

         Et même s’il n’y a pas deux étudiants ne commencent pas à suivre des cours pour les mêmes raisons ou avec la même motivation et si deux étudiants ne suivent pas le même processus d'apprentissage, leurs commentaires après un certain temps convergent tous vers ces deux mêmes idées: ni la vie, ni le monde ne semblent les mêmes après les cours de danse.

Par Francisco De La Calleja

    « Nous allons essayer des leçons de danse à son école, c’est un très bon danseur et un ami nous a dit qu’il était un professeur très patient ...»

    Chaque fois que j'entends des mots comme ça, que je connaisse les étudiants ou l'instructeur en question, mon tout premier réflexe est de dire: «Si vous voulez aimer danser et prendre des cours, veuillez rester à l'écart des enseignants patients!»

    Cela peut sembler étrange, étant donné que la patience est une qualité que la plupart des étudiants attendent d’un professeur de danse.

Par Francisco De La Calleja 

    Au début d'une classe, les nouveaux étudiants me demandent souvent ce qu'il leur faut pour devenir des bons danseurs. La réponse est une liste très courte: pour devenir un bon danseur, vous avez besoin d'un objectif clair, d'un enseignant compétent et du temps.

    Les gens sont souvent surpris par ce qui ne figure pas sur la liste. Ils s’attendent à ce que le rythme, la coordination, une oreille musicale, un bon partenaire et d’autres concepts semblables soient essentiels au succès d’un danseur. Mais ce qui les surprend le plus par son absence de la liste est le talent. Ils me posent toujours des questions, comme si j'avais en quelque sorte oublié un rouage essentiel dans la machine du succès.

Par la blogueuse invitée Nikka Jonesy 

    Je prends des cours de salsa, de bachata et de merengue avec mon mari sous la direction de notre professeur Francisco depuis trois ans. Récemment, une amie au travail m'a demandé si je regrettais de dépenser autant d'argent en danse latine.

    Pour être honnête, je n’avais jusqu’à présent beaucoup réfléchi à l’effet de la danse latine sur mon budget car ni ma petite famille ni moi-même ne manquons de rien, mais la question était juste. Alors hier soir, mon mari et moi nous sommes assis avec une calculatrice pour régler la question.

Par Francisco De La Calleja

    Avez-vous déjà vous entendu dire: « Je déteste me sentir frustré »? Et honnêtement, qui ne le fait pas? Au cours de notre expérience dans la danse, les étudiants, les interprètes, les chorégraphes, les compétiteurs, les juges, les enseignants et même les formateurs d'enseignants risquons tous d'être frustrés.

    Tôt ou tard, vous ressentirez la brulure de la frustration face aux difficultés rencontrées sur la route menant à vos rêves. Mais voici le point: la frustration peut être une bonne chose. Cela peut devenir une énergie positive si vous la comprenez bien. Et peu importe si vous êtes débutant ou professionnel, vous ferez mieux de bien comprendre de quoi il s'agit parce que la frustration peut devenir une véritable difficulté si vous la comprenez mal. Et les difficultés enlèvent la joie d'apprendre, de s'améliorer et de jouir de votre danse.

Par Francisco De La Calleja        

On me demande souvent quelle est la durée optimale d'une leçon privée, que ce soit pour une personne seule ou pour un couple. Certains instructeurs prétendent qu'une leçon privée de moins de deux heures est essentiellement une perte de temps, d'effort et d'argent. Selon eux, au moins deux heures sont nécessaires pour superviser la répétition d'exercices conçus pour entraîner la mémoire musculaire nécessaire à l'exécution du nouveau mouvement introduit en classe.

         Ces instructeurs contrastent avec la grande majorité des instructeurs de notre industrie, qui travaillent avec le format de cours rapide et expeditif de 45 minutes à une heure. Dans ce cas, la leçon est rapidement terminée et l'enseignant est certain de rappeler à l'élève d'aller s'exercer avant la prochaine leçon. La quantité de pratique habituellement recommandée est de trois heures de danse sociale ou d'exercices devant les miroirs pour chaque heure d'instruction.

Par Francisco De La Calleja

    Souvent on me demande pourquoi je n'enseigne pas des bootcamps (camps d'entraînement) de danse. De nos jours, les professeurs de danse ont tendance à coller l'étiquette de bootcamp sur tout ce qu'ils enseignent, généralement suivi de l'un des slogans suivants:
Sortez de votre zone de confort!
On a rien sans rien!
Mettez à défi vos capacités d'apprentissage
As-tu ce qu'il faut?
Amène ta danse au prochain niveau

    L’expression bootcamp est évidemment devenue un gadget de mise en marché. Les enseignants font cela parce que ça vend. Et ça vend parce que nous vivons dans une société compétitive où, si quelque chose semble dur et difficile, la plupart des gens supposent que sa valeur est meilleure. Mais malheureusement, la plupart des enseignants et des élèves ont une compréhension obscure, au mieux, de l’objectif d’un vrai camp d’entraînement militaire. Alors regardons ce qu'est vraiment un bootcamp et pourquoi aucun de mes cours de danse est annoncé en tant que tel:

Par la blogueuse invitée Nikka Jonesy

Si vous êtes nouveau (ou pas si nouveau) en danse latine et vous avez pris quelques leçons pour vous familiariser avec les mouvements de base et vous vous sentez prêt à vous aventurer sur la piste de danse; voici quelques conseils.

Quel que soit votre niveau de technique de danse, vous devez savoir certaines choses pour pouvoir aborder une fille dans un club de danse latine ou une soirée sociale afin de demander une danse et de lui donner une si bonne impression qu'elle vous maintiendra sur sa « liste des hommes avec qui elle doit danser ».

Par Francisco De La Calleja 

Tout a commencé de façon assez banale. Des touristes canadiens en vacances au Mexique et les Caraïbes sont revenus chez eux infectés par une étrange gamme de virus tropicaux. Non, pas de Malaria ou de Zika mais quelque chose de plus insidieux: Merengue, Bachata et Salsa. Sitôt arrivés, ces heureux touristes ont agi comme agents pathogènes et ils ont répandu leur maladie même à ceux qui n'ont jamais voyagé dans le sud. Aujourd'hui on parle d’une pandémie.